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Archivos Mensuales: octubre 2013

5 Questions with… Konsthall323

Konsthall323 is an art centre in a car. It started in a Mazda323 and, after a period of renovation, opened again now in a Volkswagen Golf Variant. Five questions regarding institutionalization, the white cube, coffee and gasoline.

1: Konsthall 323 deals in several layers with the idea of institution. Konsthall323 is an art centre in a car. The exhibition space is necessarily non-static; the number of visitors visiting the art centre at the same time is always limited. The position of the artist is also a particular one. From the ideas behind Konsthall323, what defines an art centre? How is it in the case of Konsthall323?

1235241_10201274245552067_1896673728_nFrida Krohn & Ylva Trapp: When we started Konsthall323 we had no big, white, empty room waiting to be filled by us. We had a light-blue old Mazda 323. So we decided to use the car as our Art Centre, and we realised we had a number of new advantages for this art-space; flexibility, intimacy, the ability to transport equipment and a great architecture for photos. But above all, we created the possibility for us to take charge, to define what was important in our context, we made ourselves the directors. This might be the most important definition for us; that we make all the decisions.

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Relatos del amateurismo y la autoconciencia

Claudio M Iglesias observa la evolución de las ferias de arte y su proceso de institucionalización, analizando particularmente los pasos de ArteBA, la feria de arte de Buenos Aires.

Milton Friedman

Algún día vamos a darle las gracias a Milton Friedman. Puede que el día tarde en llegar, pero llegará. Por supuesto que no vamos a darles las gracias por los resultados concretos de cada una de sus políticas y recomendaciones, sino por la mirada global sobre el mercado como una fuerza capaz de auto-organizarse, y por la idea (común con su época) de que la capacidad de organización está en las cosas mismas. Mientras otros hacen un gran esfuerzo para elevar costosas metáforas de la organización política, basadas en fantasmas como el del “antagonismo,” Friedman nos dice que las organizaciones necesitan menos que un empujoncito para existir. Que casi no debemos tocarlas. No en mucho tiempo, será leído junto a ese libro tan popular de Eugen Herrigel, Zen en el arte del tiro con arco, donde se dice que el arquero debe aprender a desaprender: debe lograr que la flecha se dispare sola.

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5 preguntas con… María Ptqk

Unos diez años con blogs y entendiendo la red como un lugar para la investigación de contenidos: María Ptqk trabaja como consultora cultural y realiza proyectos de comisariado. En twitter es @ptqk.

1: La red. En tu blog (ptqkblogzine.net) lanzas contenidos culturales de alto nivel. ¿Cómo defines el tono de la escritura?

foto Muns Brunet Navarro

foto Muns Brunet Navarro

María Ptqk: No me identifico con la idea de que haya cultura de alto o bajo nivel, pero entiendo que te refieres a que son contenidos que suponen un marco de referencias bastante amplio, y eso es verdad. Hay quien dice que tengo un tono fresco, cercano… En todo caso es poco solemne, desacomplejado.

Es una cuestión de registros. Los registros sirven para acotar territorios, para definir quién puede expresarse respecto a qué y cómo debe hacerlo. Son fronteras, interfaces. En mi blog creo un espacio donde me salto las normas de la crítica cultural, para hablar de lo que quiero y como quiero. Es casi una postura ética porque me importa reivindicar el conocimiento como un lugar de intercambio, de libertad, de empoderamiento, de realización, cuanto más accesible, mejor. Hay que dejar de tratar al arte y la cultura como si fueran monumentos, no les hacemos ningún favor.

Por otro lado, también creo que esa mezcla de registros corresponde más con la manera en la que, de hecho, vivimos la experiencia cultural. Cuando lees un libro o visitas una exposición, en tu cabeza se mezclan referentes teóricos o artisticos con recuerdos de experiencias propias o pensamientos muy banales. Todo eso conforma la experiencia cultural, reducirla a uno solo de esos registros es aplanarla. Read More

Blancanieves como caso

Paloma Checa-Gismero parte del trabajo de Pilvi Takala para preguntarse sobre los límites de la representación y la performatividad. 

realsnowwhiteMarne-la-Vallée, primavera de 2009. La artista finlandesa Pilvi Takala vestida de Blancanieves a escasos metros de la entrada de Disneyland Paris. Se ha plantando en la explanada que separa el aparcamiento de las taquillas del parque. Familias atraviesan ese espacio en una suerte de tránsito ceremonial entre la normalidad de cada una de sus vidas y la excepcionalidad del día durante el que formarán parte del universo Disney. Blancanieves saluda, recibe, conversa y se deja querer por los fans. Firma autógrafos y escucha lo que niños y mayores comparten con ella, admirados y sorprendidos ante su presencia. Ella sonríe, ellos también. El cielo sin nubes. A lo lejos, detrás, el castillo de Cenicienta reina sobre la comarca. Sin embargo, también hay una verja detrás de Blancanieves. Ahí están los boleteros, los torniquetes y la frontera entre los dos mundos. Camuflados con el resto del escenario, estos elementos del urbanismo de la fantasía pasan desapercibidos. En el tácito pacto de la visita al parque se incluye un tránsito fácil entre los dos universos, sólo marcado por la compra de la entrada. Read More

5 questions with… AV-arkki

AV-arkki, the Distribution Centre for Finnish Media Art has distributed and promoted Finnish media art for over two decades. We talk with Hanna Maria Anttila, director of AV-arkki.

1: AV-arkki has been distributing Finnish Video for many years. During this time the Internet has been growing, the use of video increasing and more platforms like AV-arkki have appeared. What to do to keep the structure alive.

avarkki

Hanna Maria Anttila: AV-arkki’s purpose has remained the same for 25 years. Our mission is to help Finnish media artists in the promotion and distribution of their work. Tools to accomplish this have of course changed during the years.

There was no cheap international flights or Internet available to the majority of people when AV-arkki started to operate in 1989. In those days it was pretty difficult for an individual Finnish artist to get information about international festivals, museums etc. Also media art was not such a popular medium as it is today. 25 years ago AV-arkki’s mission was to spread information about Finnish media art as widely as possible -using fax machines, sending VHS tapes and letters in the mail. AV-arkki also worked as a portal, bringing information about the international media art scene into Finland.

Today our society has an information overload. Communication has become fast and technically easy. Traveling is quite cheap. Media art is at the core of the contemporary art scene. Nowadays AV-arkki’s operation is more about focusing on digital information, targeting actions and networking with the best possible partners in order to get our mission accomplished.

The only way to survive is never to consider that your organization is somehow ready. You have to follow your time and also attempt to see the future. It is important to keep your organization especially appealing to young artists. I also recommend collaborating with a wide spectrum of partners Read More