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Archivos Mensuales: diciembre 2013

Momentos de una feria: NoguerasBlanchard

Desde 2004, NoguerasBlanchard abre sus puertas como galería de arte contemporáneo con un alto interés hacia el contexto internacional del arte. Después de unos años en Barcelona, Nogueras-Blanchard tiene también sede en Madrid.

Alex Nogueras / Rebeca Blanchard. Foto Roberto Ruiz

Alex Nogueras / Rebeca Blanchard. Foto Roberto Ruiz

1: Para una galería, participar en ferias es -a nivel estructural- algo más que una inversión. Casi parece necesario redefinir lo que es la galería y su trabajo.

NoguerasBlanchard: Hoy en día parece que las ferias pueden llegar a significar un programa paralelo al que se desarrolla en el espacio de la galería. Cuando el cliente desaparece de la calle hay que salir a buscarlo, y las ferias son un punto de encuentro esencial. No solamente se generan ventas, sino que se retoman contactos y en ocasiones conversaciones anteriores. En el mundo del arte, el cara a cara, y la experiencia física del arte es esencial.

En cuanto a re-definir el concepto de galería y el trabajo que desarrollamos, diríamos que hay que crear nuevas estructuras financieras que permitan el enorme esfuerzo económico que implica la participación en ferias internacionales. Cuando la mayor parte de las ventas se generan en un contexto ferial se genera una nueva situación económica que puede llegar a desequilibrar la base financiera de la galería.

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Textuality and emotion in art. from artwork to sensation to themarket: Laure Prouvost

João Laia composes a text around the work of Laure Prouvost, observing the emotional factor of some linguistic content and also the specificity of mood for art presentation spaces. 

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‘…THIS PAGE IS SUPER SLOW AND FRUSTRATING IT’S REALLY HAD TO TURN IT; THIS PAGE IS SO SLIMLY; THIS IS THE WRONG PAGE; THIS PAGE IS SO HEAVY.’ 1

You might be thinking that the quote with which I have decided to open this text would perhaps be more apt to a newspaper or magazine article. The virtuality of online media such as this blog based platform, could possibly reduce or at least interfere with the physical immediacy those lines aim at. The constant references to the material attributes of the object are provoking frustration by the fact it is nowhere to be found. Being very blunt: there are no paper pages for you to turn, feel or touch. There is simply a mouse/touch pad or something, where you scroll up and down and click. There is something for you to touch but it’s not which the phrases refer to. You cannot follow their meaning through. The image has no matter being rather built out of dots. You could and still can touch the screen or the keyboard though, but it wouldn’t be the same thing, would it?

Well try it then.

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Reedit, remodel

Rosa Lleó analiza el deseo de recuperación de las revistas de arte como material de estudio, ejemplo de una época y base para planteamientos expositivos renovados. 

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Aspen, colección MACBA

A estas alturas ya empieza a resultar cansina la típica frase de que los 2000 están dominados por el prefijo reReedición, re-enactment, re-interpretación son palabras constantemente utilizadas para definir todos los productos de la cultura. Me atrevería a incluir otra: recuperación del fondo infinito de la historia con minúsculas. Y eso, a pesar de que tienda a repetirse, es bueno.

El caso de estudio de este texto son las revistas que, a diferencia de la música –cuya gran mayoría se encuentra en los infinitos archivos de Spotify y Youtube–, no aparecen  mayoritariamente escaneadas en Internet. Ni mucho menos. Además todos sabemos que no es lo mismo. Como sucede con los discos de vinilo, no se pueden abrir ni tocar en su versión digital. Ni pasar página. Las revistas las tienes que comprar, a precios generosos, o ir a la biblioteca especializada para hojearlas con guantes blancos. ¿Cuál es la manera “menos peor” de leer y exponer este tipo de material efímero hoy en día? ¿Reedición o relectura crítica?

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5 preguntas con… Peio Aguirre

Peio Aguirre es una de las voces más acreditadas de la crítica de arte en la península ibérica. Sus escritos mezclan ideas del modernismo, el marxismo, el pop o la ciencia ficción. Para Peio Aguirre la crítica de arte es un contexto abierto para la experimentación. Desde 2006 ofrece en Crítica y metacomentario aproximaciones directas a la creación cultural.

peio1: En tu blog, Crítica y metacomentario, utilizas un concepto como el de editorial, ese escrito que abre una revista, un periódico. Un documento directo con opinión. ¿Cómo funciona el editorial en relación a los demás contenidos?

Peio Aguirre: Los editoriales dentro del blog son entradas o posts que incluyen una mayor presencia de juicio u opinión. De algún modo pautan el contenido del blog aunque no tengan una periodicidad establecida o fija. En los editoriales intento incorporar pensamiento más abstracto de manera que se diferencian del resto del contenido en que no tratan acerca de ningún artefacto cultural concreto. A menudo me salen cuando no se muy bien sobre qué escribir pero tengo muchas ganas de publicar. Entonces una idea a vuelapluma desencadena un texto breve que lleva el epígrafe de editorial. La idea de realizar editoriales me sirve para mimetizar el blog como una revista, en este caso, una revista online de un único autor/escritor. Estos editoriales son también un guiño de complicidad para los lectores fieles, funcionan como pruebas de iniciación al contenido y al estilo del blog.

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