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Editorial

Peter J. Russo is director of Triple Canopy. From 2009 until 2012 he organized Printed Matter’s NY Art Book Fair at MoMA PS1. Triple Canopy is a magazine based in New York that encompasses digital works of art and literature, public conversations, exhibitions, and books. This model hinges on the development of publishing systems that incorporate networked forms of production and circulation. Working closely with artists, writers, technologists, and designers, Triple Canopy produces projects that demand considered reading and viewing. Rosa Lleó interviews Peter J Russo.

The biggest problem in art criticism today is the lack of actual criticism. Interview with Peter J Russo

Peter J Russo at "ARCO(e)ditorial presents: Models and methods. Art, writing, distribution".

Peter J Russo at “ARCO(e)ditorial presents: Models and methods. Art, writing, distribution”.

Rosa Lleó: Triple Canopy is an online magazine that is not as well-known in Europe as it is in the USA, so perhaps you could you tell us, from your personal point of view, about its beginning, how and why it was created and what was its aspiration?

Peter J. Russo: Before becoming interested in contemporary art, I ran a record label called Livewire with some friends. We released recordings of our friends’ bands, published zines, and printed what now seems like thousands of t-shirts. That experience encouraged me to think critically about how culture circulates and is distributed to a broader audience, particularly work that is often considered obscure or difficult to understand. Around 2008, a group of friends began hosting meetings with the aim of founding a magazine. We weren’t sure if the magazine would be published online, as a PDF, or in print after all. Ultimately, it seemed that the Internet was the challenge at hand—to rethink our encounters with art and literature on the Web, which at that point felt fairly impoverished or relegated to a niche interest in exploiting the Internet’s glitches, in the case of Net Art. At the same time, we were thinking about the history of ”new media” publications—in particular Aspen, which had been reconfigured for presentation online by UbuWeb, a useful model for us.

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Human feelings, emotional work and art fairs. Benjamin Fallon observes ways to interact and links between negativity and constructive criticism, from the curatorial to office space organization.

Negative Approach

crushIn 1983 the feminist sociologist Arlie Russell-Hochschild published The Managed Heart: The Commercialization of Human Feeling based on years of on the ground research into what she would term ‘emotional labor’. The book follows two forms of gendered labour, primarily air hostesses but later in a less discussed aspect debt collectors, tracing how in their working lives they are trained to perform a supposed interior essence.  In her analysis she develops the idea of deep acting, linking it to the theatre director Stanislavski’s method acting, differing from the more superficial niceties we enact daily to smooth social interaction, deep acting moves from the attempt to persuade others to a more profound alteration of oneself to respond to stimulus differently. We are now 30 years on from the publishing of the Managed Heart’s first edition and things have changed, written in America at the start of widespread deindustrialization and only two years into Reagan’s tenure (1), we have seen a shift in the ‘West’ to a finance economy supported by a service sector of emotional workers. Emotional work has been expanded into almost every aspect of labor and ongoing precarisation, brought about by flexibility, means we are more often than not in sales mode, selling ourselves on the open market, looking for the next job.

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ARCO(e)ditorial presenta: Modelos y maneras. Arte, escritura, distribución

arcoed3Sábado 22 de febrero, 2014.

12:30 a 14:30.
ARCOmadrid
 

Con la participación de:

Micaela Durand, Badlands Unlimited

Gabriel Pericàs, Biel Books

Paloma Checa-Gismero, Cocom

Peter J Russo, Triple Canopy

Dentro del programa de Foros de ARCOMadrid 2014, ARCO(e)ditorial presenta Modelos y maneras. Arte, escritura, distribución. Un foro en el que encontrar, a modo de showcase, cuatro formas de entender la publicación en arte hoy. Cuatro formas de interaccionar entre la esfera digital y el mundo del papel.

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Reedit, remodel

Rosa Lleó analiza el deseo de recuperación de las revistas de arte como material de estudio, ejemplo de una época y base para planteamientos expositivos renovados. 

aspen3

Aspen, colección MACBA

A estas alturas ya empieza a resultar cansina la típica frase de que los 2000 están dominados por el prefijo reReedición, re-enactment, re-interpretación son palabras constantemente utilizadas para definir todos los productos de la cultura. Me atrevería a incluir otra: recuperación del fondo infinito de la historia con minúsculas. Y eso, a pesar de que tienda a repetirse, es bueno.

El caso de estudio de este texto son las revistas que, a diferencia de la música –cuya gran mayoría se encuentra en los infinitos archivos de Spotify y Youtube–, no aparecen  mayoritariamente escaneadas en Internet. Ni mucho menos. Además todos sabemos que no es lo mismo. Como sucede con los discos de vinilo, no se pueden abrir ni tocar en su versión digital. Ni pasar página. Las revistas las tienes que comprar, a precios generosos, o ir a la biblioteca especializada para hojearlas con guantes blancos. ¿Cuál es la manera “menos peor” de leer y exponer este tipo de material efímero hoy en día? ¿Reedición o relectura crítica?

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ARCO(e)ditorial presenta una serie de publicaciones como libro electrónico en formato ePub. ARCO(e)ditorial presents a series of publications as eBooks in ePub format.

aquellosportadalowAquellos destellos de performatividad

Paloma Checa-Gismero / Marti Manen

4 artículos alrededor de la performatividad, aproximaciones a Pilvi Takala, Hito Steyerl, Dorothea von Hantelmann y Tino Sehgal. 4 articles around performativity, with approaches to Pilvi Takala, Hito Steyerk, Dorothea von Hantelmann and Tino Sehgal.

 DESCARGAR AQUÍ: Aquellos destellos de performatividad.epub

PORTADA25 preguntas con… 5 questions with…

Marti Manen

5 preguntas a diferentes agentes que modifican formatos de trabajo y redefinen la relación con el arte hoy. 5 questions to different agents modifying working formats and the relationship with art today

DESCARGAR AQUÍ: 5preguntasquestions.epub

PORTADA3The Magic Numbers

Benjamin Fallon / Claudio M Iglesias

Dos artículos de Benjamin Fallon y Claudio M Iglesias alrededor de los sistemas económicos y el arte contemporáneo. Two articles from Benjamin Fallon and Claudio M Iglesias about economic systems and contemporary art.

DESCARGAR AQUÍ: themagicnumbers.epub

portada5Edit, Reedit and Back Again

Rosa Lleó

Un proceso textual alrededor de la idea de edición en arte. Entrevistas con artistas y editores así como un recorrido teórico sobre producción editorial. A textual process around the idea of editing in art. Interviews with artists and editors as well as a theoretical look at publishing.

DESCARGAR AQUÍ: edit reedit and back again.epub

portada6The National(ism)

Giorgiana Zachia, Marti Manen

Dos artículos sobre la relación entre la identidad nacional y las estructuras artísticas de definición política. Desde los Institutos nacionales de cultura al papel de los artistas. Two articles on the relationship between national identity and artistic structures of political definition. From the national institutes of culture to the role of artists.

DESCARGAR AQUÍ: thenationalism.epub

portada7The Artist Is Talking

João Laia, Claudio M Iglesias, Benjamin Fallon, Marti Manen

Cuatro entrevistas con Diogo Evangelista, Fernanda Laguna, Paul Sullivan y Aeron Bergman&Alejandra Salinas. Miradas a sistemas de trabajo así como ampliaciones de campo de lo que supone la realidad. Four interviews with Diogo Evangelista, Fernanda Laguna, Paul Sullivan and Aeron Bergman&Alejandra Salinas. Approaches to working systems and expansions of what reality is.

DESCARGAR AQUÍ: theartististalking.epub

Algunas primeras palabras

Abrimos ARCO(e)ditorial, el proyecto para ARCO Bloggers 2014. Abrimos con palabras, con algunas primeras palabras a las que regresar al final del recorrido:

(e)ditorial: con una e marcada, como un canal propio y una mentalidad en relación a la red. Una e de electrónica y de editorial.

Contenidos: Lo importante son los contenidos, lo que se diga, lo que se ofrezca. Buscar una escritura de calidad pensando que los usuarios son todos los de la feria, desde sus galeristas a sus artistas, sus críticos y comisarios, sus directores de museo, sus coleccionistas y los amantes del arte.

Internacional: ARCOmadrid es una feria internacional. Sus propuestas on-line también. Como sus agentes. Pensar en agentes globales desde cada especificidad.

Directo: Apostar por la entrevista supone material directo, hablar en primera persona pero desde el diálogo.

Formato: Cada formato tiene su momento y tiempo de consumo. No es lo mismo leer un texto en una página institucional, que en un blog independiente. Tampoco es lo mismo leerlo como una publicación digital en un Ipad. Vamos a pensar más allá de la página, vamos a pensar en cómo se reciben los formatos, vamos a pensar -por ejemplo- en galeristas leyendo en sus stands.

Tiempo: Hay momentos de intensidad y momentos previos. Hay situaciones de acción y de pausa. Pensar en todos los tiempos y los tipos de texto que piden.