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Momentos de una feria

Luiza Teixeira de Freitas is, with Manuel Segade, the curator of the #Opening programme at ARCOmadrid, which is dedicated to young galleries. Together with her father they direct the Teixeira de Freitas Collection that has developed a specific part in artists books, editions and ephemera in parallel to its main works. 

Collecting pages. Interview with Luiza Teixeira de Freitas

Art & Project Bulletins Box © 20th Century Art Archives, Cambridge, UK

Art & Project Bulletins Box © 20th Century Art Archives, Cambridge, UK

Rosa Lleó: For this interview, I would like to focus specifically on your interest and relation with artist books and editions, so perhaps we can start from the beginning. What was your inspiration and stimulation, and what were your firsts acquisitions for the collection?

Luiza Teixeira de Freitas: I have been working with my father’s collection for nearly 12 years now. He has built a contemporary art collection that for a decade was curated by Adriano Pedrosa and dealt with artworks that directly or indirectly referred to architecture, construction and de-construction. Three years ago the collection shifted to a new focus in books, literature, words and linguistics. The shift was very organic but it had its starting point in the creation of a new collection —independent from the one I just referred— of artist books. It started mainly through a slight nostalgia of what was done in the end of the 60s and the beginning of the 70s in Conceptual Art, where the concept was at the centre stage of creation. It meant taking a step back from the frenzy of the art world of nowadays, slowing down and understanding a different way of looking at art.

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Momentos de una feria: Juan de Nieves

Juan de Nieves dirige en ARCOmadrid el encuentro “Residencias de artistas. Modelos y estrategias de colaboración” organizado por Acción Cultural Española A/CE. Los encuentros en ARCOmadrid tienen una finalidad profesional y configuran buena parte del programa.

Juan de Nieves

Juan de Nieves

1: Estás coordinando el encuentro en ARCOmadrid en relación a los espacios de residencias artísticas. Existen varios modelos de residencia y varias redes. Cómo valoras el papel de las residencias en el entramado artístico?

Juan de Nieves: En efecto hay muchos enfoques posibles sobre la idea de movilidad, que es un término que, hoy en día, se ajusta más a la realidad de las residencias para artistas y otros agentes.  Es un fenómeno que ha ido en crecimiento en los últimos diez años para convertirse en algo más complejo y productivo. De la mera experiencia del viaje, de estar y producir en otro lugar, los espacios de residencias han ampliado sus funciones y responsabilidades hasta convertirse en verdaderos centros de producción, educación e investigación, actuando de manera muy activa en los contextos en los que operan, incorporando también a las audiencias  y otras estructuras de lo político y social como agentes colaboradores y activos.

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Momentos de una feria: Editorial Concreta

Núria Enguita Mayo y Laura Vallés son el equipo editorial que dirige Concreta, una propuesta que combina la publicación de libros, una revista y material on-line. En ARCOmadrid, Concreta tiene su espacio en el lugar destinado a revistas vinculadas con la creación artística.

Núria Enguita y Laura Vallés

Núria Enguita y Laura Vallés

1: Dentro de nada estaréis en ARCOmadrid, en el espacio para publicaciones. ¿Es un momento para contactos profesionales?, ¿para ventas? Desde la óptica de una plataforma editorial, un lugar en una feria significa muchos días de cara al público y un ritmo diferente al habitual…

Núria Enguita & Laura Vallés: Sin duda la feria permite hacernos más visibles, darnos a conocer dentro de un ámbito profesional que se concentra allí. Permite hablar con las personas, confrontar ideas, cerrar colaboraciones y conseguir suscriptores. La pasada edición asistimos con solo dos títulos publicados, el número piloto Concreta 00 y el libro de artista Prensadas de Inmaculada Salinas. En esta edición volvemos a la feria con seis publicaciones que, de algún modo manifiestan el crecimiento de la propuesta que queremos desarrollar. ARCOmadrid es un espacio de visibilidad importante para nuestra publicación y un retorno para nuestros benefactores y colaboradores. La venta siempre es el final de una larga cadena.

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Momentos de una feria: NoguerasBlanchard

Desde 2004, NoguerasBlanchard abre sus puertas como galería de arte contemporáneo con un alto interés hacia el contexto internacional del arte. Después de unos años en Barcelona, Nogueras-Blanchard tiene también sede en Madrid.

Alex Nogueras / Rebeca Blanchard. Foto Roberto Ruiz

Alex Nogueras / Rebeca Blanchard. Foto Roberto Ruiz

1: Para una galería, participar en ferias es -a nivel estructural- algo más que una inversión. Casi parece necesario redefinir lo que es la galería y su trabajo.

NoguerasBlanchard: Hoy en día parece que las ferias pueden llegar a significar un programa paralelo al que se desarrolla en el espacio de la galería. Cuando el cliente desaparece de la calle hay que salir a buscarlo, y las ferias son un punto de encuentro esencial. No solamente se generan ventas, sino que se retoman contactos y en ocasiones conversaciones anteriores. En el mundo del arte, el cara a cara, y la experiencia física del arte es esencial.

En cuanto a re-definir el concepto de galería y el trabajo que desarrollamos, diríamos que hay que crear nuevas estructuras financieras que permitan el enorme esfuerzo económico que implica la participación en ferias internacionales. Cuando la mayor parte de las ventas se generan en un contexto ferial se genera una nueva situación económica que puede llegar a desequilibrar la base financiera de la galería.

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Momentos de una feria: Maribel López 

Maribel López es la directora comercial y de programas comisariados en ARCOmadrid. Una feria de arte implica un trabajo constante visible durante pocos días al año. A tres meses de la apertura de puertas, nos acercamos a momentos de una feria.

 

maribel1: ARCOmadrid es una feria que combina la novedad, primando la calidad, con lo más consagrado del arte contemporáneo. ¿Cómo se vinculan ambos campos? ¿O es una identidad doble?

Maribel López: Es una identidad múltiple. Al ser una feria con tanta historia y con una dimensión, no solo espacial, sino también simbólica, tan considerable, los aspectos que mencionas se unen a otros que ya existían. Estos campos se vinculan a través de ideas como el nuevo concepto “Solo/Duo” que ponemos en marcha este año. A partir de propuestas de las galerías presentaremos aproximadamente 60 stands con proyectos de solo uno o dos artistas (incluyendo los Solo Projects). En esta nueva propuesta no es la novedad ni el nombre lo que prima si no el proyecto y así podremos ver desde Julio Le Parc a Elena Damiani o Elina Brotherus.

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