archivo

Archivo de la etiqueta: Castellano

Claudio M Iglesias entrevista a Fernanda Laguna, presente en el stand (Solo Projects) de la galería Nora Fisch de Buenos Aires en ARCOmadrid 2014.

La idea de realidad es surrealista. Entrevista con Fernanda Laguna

El secreto mejor guardado del arte argentino viaja en el tiempo y aparece en la forma de poemas, novelas y cuadros con destinatario. En cinco preguntas, Fernanda Laguna repasa cinco momentos clave de su trabajo en los últimos años.

Fernanda Laguna

Fernanda Laguna

Claudio M Iglesias: Primero una descripción de los trabajos que presentas en Arco, las pinturas negras…. 

Fernanda Laguna: Son ocho pinturas en acrílico sobre tela con cortes de la serie Formas negras parecidas a algo. Cada obra es medio algo y medio otra cosa: medio zombie, medio azteca, medio abstracta. Luego hay poemas escritos por mí, impresos en hojas A4 enmarcadas. Algunos son largos y se continúan a través de diferentes marcos. Estos tratan de cosas muy cotidianas y personales. Y los cuadros “medio” tratan de lo formal del arte, del color. En la muestra hay un tercer nivel que son unos dibujos que retratan los momentos en los que hice las pinturas que están colgadas, donde se ven diferentes estados de ánimo de la persona que pintó las obras. Estos funcionan en la muestra como certificados de autenticidad de los cuadros ya que en ellos está registrado el momento en que la artista hizo los cuadros.

Read More

Pick of the day: Anna Barham (Arcade)

Anna Barham, Double Screen (not quite tonight jellylike), 2013

Anna Barham, Double Screen (not quite tonight jellylike), 2013

Un trabajo brillante y de impecable factura presentado en el stand de Arcade. Anna Barham genera un recorrido lingüístico donde palabras e imágenes van componiendo posibilidades de escape narrativo, donde la poética de lo inseguro dialoga con lo estable de lo tecnológico. En un pensamiento vinculado a un mundo de inputs múltiples, Barham ofrece, mediante dos pantallas sincronizadas, un lenguaje y un modo de pensar que se va componiendo mediante retazos y flashes, mediante la suma de capas y la repetición de estructuras.

La narración como construcción biográfica, aquello que ha desaparecido, aquello que aparece de forma tangencial. Paloma Checa-Gismero en su recorrido en forma de crónica por el tiempo de una feria.

Crónicas en meandros, afluentes y recintos feriales. 4: Lo que no está

Teresa Solar Abboud, Las cosas que no están. 2013

Teresa Solar Abboud, Las cosas que no están. 2013

Hay cosas dentro y hay cosas fuera. Hay cosas en venta y otras que no. Hay cosas sólidas y otras volátiles. Tenderetes que se montan y otros que, pese a todo, están.

Hay un vídeo de una mujer que se va. Se aleja del centro de referencia y toma la carretera para reconstruir la biografía de un extraño. Busca encontrarse en el trayecto, pero sólo se topa con verjas candadas y recintos hace tiempo clausurados. Maneja hacia el oeste, habla con la cámara y nada en piscinas. Acaba horadando el paisaje con su cuerpo, como una tuneladora escava los archivos en bruto de la cámara. El vídeo es al final su paisaje, las bruces contra las que su cuerpo se proyecta. Todas las cosas que no están (Teresa Solar, 2013) no está en la feria. Muestra cómo el entorno a veces se erige impenetrable pese a nuestra insistencia en encontrar la llave a su porosidad.

In English below

Read More

Pick of the day: Esther Ferrer (àngels barcelona)

Esther Ferrer, Performance "Agua y Aire", Centre Georges Pompidou, 1985 // Serie "proyectos especiales

Esther Ferrer, Performance “Agua y Aire”, Centre Georges Pompidou, 1985 // Serie “proyectos especiales”

Dos piezas de Esther Ferrer en el stand de àngels barcelona. Fotografías de una performance y una serie de trabajos que se acercan a una idea de plano arquitectónico. La documentación de la acción, arriba, activa la serie situada en la parte inferior, cargando de performatividad y gesto el espacio.

Recorridos, visitas, filtros, guías y planos. Cuerpos y movimiento buscando contenidos. Paloma Checa-Gismero recorre la feria siguiendo programas y fuera de ellos.

Crónicas en meandros, afluentes y recintos feriales. 3: Contrachapado

“Hace 12 años yo estaba aquí, no en esta habitación pero

en una muy parecida. Este pasaje me ha marcado

Me han tratado de artista y eso ha condicionado mi futuro

Tenía 27 años. Ya no soy la misma persona

Recorro las calles de esta ciudad y no recuerdo

casi nada. Apenas siento nada de nostalgia

In English below

Read More

En diciembre de 2012, Oriol Vilanova presentó en el FRAC Champagne-Ardenne de Reims la obra de teatro Goodbye. Una performance en la que se imagina la destrucción del museo del Louvre. Se representó en un escenario vacío. Tan sólo un foco iluminaba la escena y una niña se movía de un lado al otro, improvisando. Una voz en off reflexionaba sobre este acto iconoclasta. Pero Goodbye también es una publicación que va más allá del simple registro de la performance para convertirse en un libro de artista.

Sobre la desaparición de un museo. Entrevista a Oriol Vilanova a raíz de la presentación de la publicación “Goodbye”

vilanovaRosa Lleó: La idea del vacío, y sobretodo en relación al espacio expositivo ya había aparecido en anteriores obras tuyas como Ellos no pueden morir (2011), donde tres personajes: Walt Disney, Lenin y Salvador Dalí reflexionaban sobre la inmortalidad. O en Mirador, donde el espacio expositivo, en este caso una capilla, albergaba solamente una barandilla de hierro que dividía la sala. En Goodbye asistimos a uno de los actos de iconoclastia más difíciles de imaginar. ¿Cómo se relaciona este hecho con otras piezas tuyas completamente diferentes, en las que precisamente se da un exceso de información iconográfica?

Oriol Vilanova: Me gusta trabajar con opuestos llevados al extremo. En mi trabajo existe una vertiente iconográfica y su lado opuesto, desde una colección perpetua de postales de arcos de triunfo, cuya densidad de imágenes es extrema, hasta la desaparición total de parte de nuestro imaginario en el caso de Goodbye. Además, existe otro vacío que es el de no saber de dónde ni quién ha generado el desastre que sería la destrucción de tal museo. También me interesa la idea de patrimonio, cómo entendemos una forma del pasado que coexiste en el presente y cómo la obsesión por conservar y archivar no ha parado de crecer exponencialmente desde la segunda guerra mundial. En realidad, la conservación del patrimonio nace después de la Revolución Francesa, después de una serie de actos iconoclastas que pretendían eliminar todo lo que hiciera referencia a la monarquía y a la iglesia. Y al cabo de poco se crean las normativas para conservar los bienes comunes y con ello el Louvre.

Read More

Pick of the day: Tomás Saraceno (Andersen’s Contemporary Gallery)

Tomás Saraceno. Carina, 2013.

Tomás Saraceno. Carina, 2013.

La capacidad constructiva de las arañas, la fascinación por la diversidad de tipologías en la construcción de un espacio, la fragilidad y la dificultad son algunos de los elementos que respiran en las piezas de Tomás Saraceno presentadas en el stand de Andersen’s Contemporary. El interés de Saraceno en encontrar otras vías para la arquitectura le lleva a observar la capacidad de las arañas para generar mundos en los lugares más complicados.