5 preguntas con… Sonia Fernández Pan

Esnorquel presenta elementos editoriales, formatos de trabajo y un punto de partida subjetivo mediante la voz (oculta) y las palabras de su creadora: Sonia Fernández Pan. Una mirada al arte desde la proximidad y desde el pensamiento crítico.

1: En Esnorquel combinas material escrito con entrevistas en audio. ¿Cómo decides entre un formato y otro?

Sonia Fernández Pan: En Esnorquel hay tres apartados: uno centrado en reseñas de proyectos o exposiciones; otro para publicaciones (que es el menos activo) y un tercero con entrevistas en audio en formato podcast. Seguramente el patrón de conducta a la hora de incorporar materiales combina una cierta tradición (la de la crítica de arte en texto) y la reutilización de una experiencia anterior.

Durante varios años llevé a cabo las entrevistas que daban lugar a los podcast de una de las secciones de radio del MACBA, lo cual me permitió conocer a muchos los diferentes agentes que pasaban por el museo de una manera muy directa y teniendo siempre presente que serían escuchadas y no leídas. A ello se une que el tono de todo texto es completado por el editor y también por el lector. Escuchar a alguien hablar sobre sí mismo y sobre su producción permite introducir los significados no verbales de la voz, la posibilidad de cierta espontaneidad y compartir la proximidad de la experiencia directa con el oyente. Tenía muy claro desde un principio que los podcast se basaban en una intención: hacer hablar a artistas jóvenes que, al no estar tan habituados a presentarse tan directamente al público, no estaban tan codificados como aquellos con una trayectoria más larga, que son más conscientes de su condición como figuras públicas. Si los podcasts permiten conocer al artista –y a la persona-, la parte textual de Esnorquel está enfocada al análisis y crítica de aquella parte del arte (las obras, proyectos y exposiciones) que demanda que sea otro –y no el artista- el que las lee. Con un añadido “egoísta”: el ejercicio y desarrollo de mi propia práctica textual (hasta quizás un estilo) a través del arte o, más bien, de su recepción.

5 questions with… INCA

INCA is a residency based project, with an exhibition space and a public program. Artists Alejandra Salinas and Aeron Bergman opened INCA in Detroit, a city affected by the evolution of economy: the city of Detroit filed for bankruptcy during 2013. 

1: While you were living in Oslo you opened INCA (Institute for Neo Connotative Action) in Detroit. Can you explain a little bit about the process?

Aeron Bergman & Alejandra Salinas: We founded INCA in 2011 but we had been thinking about it for years. After getting a small artist grant from Norway for art projects and a generous commission from German radio, we decided this would be the time to concretize our plans. We bought a home in the New Center, a vibrant and diverse neighbourhood in central Detroit. We formed a board made up of one person from Detroit one from Oslo plus ourselves.  We wrote a mission statement, developed a program and started to search for collaborators in Detroit as well as Scandinavia where we were based. When we started INCA we did so with the idea that it would change and adapt to the needs of visitors, neighbours, residents and different communities we planned to engage. INCA has therefore has been in flux since its creation.

We could add that INCA was founded to fill a what we considered a void in Detroit: there was no shortage of artist initiatives, but there was a serious scarcity of art spaces that had at the core a consistently critical, engaged, and inclusive discourse.

Momentos de una feria: Maribel López

Maribel López es la directora comercial y de programas comisariados en ARCOmadrid. Una feria de arte implica un trabajo constante visible durante pocos días al año. A tres meses de la apertura de puertas, nos acercamos a momentos de una feria.

 

1: ARCOmadrid es una feria que combina la novedad, primando la calidad, con lo más consagrado del arte contemporáneo. ¿Cómo se vinculan ambos campos? ¿O es una identidad doble?

Maribel López: Es una identidad múltiple. Al ser una feria con tanta historia y con una dimensión, no solo espacial, sino también simbólica, tan considerable, los aspectos que mencionas se unen a otros que ya existían. Estos campos se vinculan a través de ideas como el nuevo concepto “Solo/Duo” que ponemos en marcha este año. A partir de propuestas de las galerías presentaremos aproximadamente 60 stands con proyectos de solo uno o dos artistas (incluyendo los Solo Projects). En esta nueva propuesta no es la novedad ni el nombre lo que prima si no el proyecto y así podremos ver desde Julio Le Parc a Elena Damiani o Elina Brotherus.

5 preguntas con… José Luis Molinuevo

José Luis Molinuevo, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca, utiliza su blog para lanzar imágenes y preguntarse sobre ellas. El cruce permanente de orígenes y el pensamiento «en directo» definen la selección y presentación de contenidos.

1: En Pensamiento en imágenes mezclas fotogramas de películas, críticas a libros y vídeos en una estructura temporal de nuevo a antiguo, mediante el funcionamiento habitual de un blog. ¿Sigue el pensamiento en imágenes la lógica secuencial del cine?

José Luis Molinuevo: Para mí el blog es un espacio de libertad, es decir, de experiencia y de experimentación. Como bitácora es el espacio de los días cambiantes sin una secuencialidad pero dentro de un ámbito de intereses. Un blog es un regalo especial en este tiempo afortunadamente tan corriente que nos ha tocado vivir, algo muy normal pero también extraordinario. Pero ello quiere decir que solo me interesa lo digital en cuanto es físico, no la vida en la red. Al escribir me gusta palpar lo digital como parte de una realidad integrada. En este sentido siempre trabajo con imágenes ya que, como seres imaginarios, no podemos hacerlo de otra manera siendo indiferente el soporte. De ahí que provengan de varios ámbitos, últimamente mucho de teleseries, más que de cine, pero siempre intentando mostrar, presentar, una experiencia. Un blog para mi es la posibilidad del paso de la hermenéutica a la experimentación. Soy un recolector de imágenes porque pienso que, como las ideas, siempre son mejores las de los demás. Solo hay que saber elegir.