5 questions with… ArtFacts.Net

Charts and contemporary art. ArtFacts.Net search for information about artists and exhibitions to create a visualization of artists’ career. Marek Claassen, director of Artfacts talks about sellection, exhibition and information.

Marek Claassen, ArtFacts.Net

1: ArtFacts.Net works with one of the more powerful databases -maybe the most powerful one- within contemporary art. You are dealing with a very important amount of information. How do you manage this level of information?

Marek Claassen: We have three main sections of information retrieval: 1-Our editors monitor art institution websites around the world, and copy and paste relevant exhibition information into the ArtFacts.Net back office system. 2-Users report missing content, mainly exhibitions and institutions, via forms or direct mail to our editorial team. 3-The editors then validate and process the information into the ArtFacts.Net back office system. We physically visit archives, libraries, or purchase books about exhibitions, then extract the information needed and process it into the ArtFacts.Net back office system

5 preguntas con… Peio Aguirre

Peio Aguirre es una de las voces más acreditadas de la crítica de arte en la península ibérica. Sus escritos mezclan ideas del modernismo, el marxismo, el pop o la ciencia ficción. Para Peio Aguirre la crítica de arte es un contexto abierto para la experimentación. Desde 2006 ofrece en Crítica y metacomentario aproximaciones directas a la creación cultural.

1: En tu blog, Crítica y metacomentario, utilizas un concepto como el de editorial, ese escrito que abre una revista, un periódico. Un documento directo con opinión. ¿Cómo funciona el editorial en relación a los demás contenidos?

Peio Aguirre: Los editoriales dentro del blog son entradas o posts que incluyen una mayor presencia de juicio u opinión. De algún modo pautan el contenido del blog aunque no tengan una periodicidad establecida o fija. En los editoriales intento incorporar pensamiento más abstracto de manera que se diferencian del resto del contenido en que no tratan acerca de ningún artefacto cultural concreto. A menudo me salen cuando no se muy bien sobre qué escribir pero tengo muchas ganas de publicar. Entonces una idea a vuelapluma desencadena un texto breve que lleva el epígrafe de editorial. La idea de realizar editoriales me sirve para mimetizar el blog como una revista, en este caso, una revista online de un único autor/escritor. Estos editoriales son también un guiño de complicidad para los lectores fieles, funcionan como pruebas de iniciación al contenido y al estilo del blog.

5 preguntas con… Sonia Fernández Pan

Esnorquel presenta elementos editoriales, formatos de trabajo y un punto de partida subjetivo mediante la voz (oculta) y las palabras de su creadora: Sonia Fernández Pan. Una mirada al arte desde la proximidad y desde el pensamiento crítico.

1: En Esnorquel combinas material escrito con entrevistas en audio. ¿Cómo decides entre un formato y otro?

Sonia Fernández Pan: En Esnorquel hay tres apartados: uno centrado en reseñas de proyectos o exposiciones; otro para publicaciones (que es el menos activo) y un tercero con entrevistas en audio en formato podcast. Seguramente el patrón de conducta a la hora de incorporar materiales combina una cierta tradición (la de la crítica de arte en texto) y la reutilización de una experiencia anterior.

Durante varios años llevé a cabo las entrevistas que daban lugar a los podcast de una de las secciones de radio del MACBA, lo cual me permitió conocer a muchos los diferentes agentes que pasaban por el museo de una manera muy directa y teniendo siempre presente que serían escuchadas y no leídas. A ello se une que el tono de todo texto es completado por el editor y también por el lector. Escuchar a alguien hablar sobre sí mismo y sobre su producción permite introducir los significados no verbales de la voz, la posibilidad de cierta espontaneidad y compartir la proximidad de la experiencia directa con el oyente. Tenía muy claro desde un principio que los podcast se basaban en una intención: hacer hablar a artistas jóvenes que, al no estar tan habituados a presentarse tan directamente al público, no estaban tan codificados como aquellos con una trayectoria más larga, que son más conscientes de su condición como figuras públicas. Si los podcasts permiten conocer al artista –y a la persona-, la parte textual de Esnorquel está enfocada al análisis y crítica de aquella parte del arte (las obras, proyectos y exposiciones) que demanda que sea otro –y no el artista- el que las lee. Con un añadido “egoísta”: el ejercicio y desarrollo de mi propia práctica textual (hasta quizás un estilo) a través del arte o, más bien, de su recepción.

5 questions with… INCA

INCA is a residency based project, with an exhibition space and a public program. Artists Alejandra Salinas and Aeron Bergman opened INCA in Detroit, a city affected by the evolution of economy: the city of Detroit filed for bankruptcy during 2013. 

1: While you were living in Oslo you opened INCA (Institute for Neo Connotative Action) in Detroit. Can you explain a little bit about the process?

Aeron Bergman & Alejandra Salinas: We founded INCA in 2011 but we had been thinking about it for years. After getting a small artist grant from Norway for art projects and a generous commission from German radio, we decided this would be the time to concretize our plans. We bought a home in the New Center, a vibrant and diverse neighbourhood in central Detroit. We formed a board made up of one person from Detroit one from Oslo plus ourselves.  We wrote a mission statement, developed a program and started to search for collaborators in Detroit as well as Scandinavia where we were based. When we started INCA we did so with the idea that it would change and adapt to the needs of visitors, neighbours, residents and different communities we planned to engage. INCA has therefore has been in flux since its creation.

We could add that INCA was founded to fill a what we considered a void in Detroit: there was no shortage of artist initiatives, but there was a serious scarcity of art spaces that had at the core a consistently critical, engaged, and inclusive discourse.

5 preguntas con… José Luis Molinuevo

José Luis Molinuevo, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca, utiliza su blog para lanzar imágenes y preguntarse sobre ellas. El cruce permanente de orígenes y el pensamiento «en directo» definen la selección y presentación de contenidos.

1: En Pensamiento en imágenes mezclas fotogramas de películas, críticas a libros y vídeos en una estructura temporal de nuevo a antiguo, mediante el funcionamiento habitual de un blog. ¿Sigue el pensamiento en imágenes la lógica secuencial del cine?

José Luis Molinuevo: Para mí el blog es un espacio de libertad, es decir, de experiencia y de experimentación. Como bitácora es el espacio de los días cambiantes sin una secuencialidad pero dentro de un ámbito de intereses. Un blog es un regalo especial en este tiempo afortunadamente tan corriente que nos ha tocado vivir, algo muy normal pero también extraordinario. Pero ello quiere decir que solo me interesa lo digital en cuanto es físico, no la vida en la red. Al escribir me gusta palpar lo digital como parte de una realidad integrada. En este sentido siempre trabajo con imágenes ya que, como seres imaginarios, no podemos hacerlo de otra manera siendo indiferente el soporte. De ahí que provengan de varios ámbitos, últimamente mucho de teleseries, más que de cine, pero siempre intentando mostrar, presentar, una experiencia. Un blog para mi es la posibilidad del paso de la hermenéutica a la experimentación. Soy un recolector de imágenes porque pienso que, como las ideas, siempre son mejores las de los demás. Solo hay que saber elegir.

5 Questions with… Konsthall323

Konsthall323 is an art centre in a car. It started in a Mazda323 and, after a period of renovation, opened again now in a Volkswagen Golf Variant. Five questions regarding institutionalization, the white cube, coffee and gasoline.

1: Konsthall 323 deals in several layers with the idea of institution. Konsthall323 is an art centre in a car. The exhibition space is necessarily non-static; the number of visitors visiting the art centre at the same time is always limited. The position of the artist is also a particular one. From the ideas behind Konsthall323, what defines an art centre? How is it in the case of Konsthall323?

Frida Krohn & Ylva Trapp: When we started Konsthall323 we had no big, white, empty room waiting to be filled by us. We had a light-blue old Mazda 323. So we decided to use the car as our Art Centre, and we realised we had a number of new advantages for this art-space; flexibility, intimacy, the ability to transport equipment and a great architecture for photos. But above all, we created the possibility for us to take charge, to define what was important in our context, we made ourselves the directors. This might be the most important definition for us; that we make all the decisions.

5 preguntas con… María Ptqk

Unos diez años con blogs y entendiendo la red como un lugar para la investigación de contenidos: María Ptqk trabaja como consultora cultural y realiza proyectos de comisariado. En twitter es @ptqk.

1: La red. En tu blog (ptqkblogzine.net) lanzas contenidos culturales de alto nivel. ¿Cómo defines el tono de la escritura?

foto Muns Brunet Navarro

María Ptqk: No me identifico con la idea de que haya cultura de alto o bajo nivel, pero entiendo que te refieres a que son contenidos que suponen un marco de referencias bastante amplio, y eso es verdad. Hay quien dice que tengo un tono fresco, cercano… En todo caso es poco solemne, desacomplejado.

Es una cuestión de registros. Los registros sirven para acotar territorios, para definir quién puede expresarse respecto a qué y cómo debe hacerlo. Son fronteras, interfaces. En mi blog creo un espacio donde me salto las normas de la crítica cultural, para hablar de lo que quiero y como quiero. Es casi una postura ética porque me importa reivindicar el conocimiento como un lugar de intercambio, de libertad, de empoderamiento, de realización, cuanto más accesible, mejor. Hay que dejar de tratar al arte y la cultura como si fueran monumentos, no les hacemos ningún favor.

Por otro lado, también creo que esa mezcla de registros corresponde más con la manera en la que, de hecho, vivimos la experiencia cultural. Cuando lees un libro o visitas una exposición, en tu cabeza se mezclan referentes teóricos o artisticos con recuerdos de experiencias propias o pensamientos muy banales. Todo eso conforma la experiencia cultural, reducirla a uno solo de esos registros es aplanarla.

5 questions with… AV-arkki

AV-arkki, the Distribution Centre for Finnish Media Art has distributed and promoted Finnish media art for over two decades. We talk with Hanna Maria Anttila, director of AV-arkki.

1: AV-arkki has been distributing Finnish Video for many years. During this time the Internet has been growing, the use of video increasing and more platforms like AV-arkki have appeared. What to do to keep the structure alive.

Hanna Maria Anttila: AV-arkki’s purpose has remained the same for 25 years. Our mission is to help Finnish media artists in the promotion and distribution of their work. Tools to accomplish this have of course changed during the years.

There was no cheap international flights or Internet available to the majority of people when AV-arkki started to operate in 1989. In those days it was pretty difficult for an individual Finnish artist to get information about international festivals, museums etc. Also media art was not such a popular medium as it is today. 25 years ago AV-arkki’s mission was to spread information about Finnish media art as widely as possible -using fax machines, sending VHS tapes and letters in the mail. AV-arkki also worked as a portal, bringing information about the international media art scene into Finland.

Today our society has an information overload. Communication has become fast and technically easy. Traveling is quite cheap. Media art is at the core of the contemporary art scene. Nowadays AV-arkki’s operation is more about focusing on digital information, targeting actions and networking with the best possible partners in order to get our mission accomplished.

The only way to survive is never to consider that your organization is somehow ready. You have to follow your time and also attempt to see the future. It is important to keep your organization especially appealing to young artists. I also recommend collaborating with a wide spectrum of partners