Crónicas en meandros, afluentes y recintos feriales. 4: Lo que no está

La narración como construcción biográfica, aquello que ha desaparecido, aquello que aparece de forma tangencial. Paloma Checa-Gismero en su recorrido en forma de crónica por el tiempo de una feria.

Teresa Solar Abboud, Las cosas que no están. 2013

Hay cosas dentro y hay cosas fuera. Hay cosas en venta y otras que no. Hay cosas sólidas y otras volátiles. Tenderetes que se montan y otros que, pese a todo, están.

Hay un vídeo de una mujer que se va. Se aleja del centro de referencia y toma la carretera para reconstruir la biografía de un extraño. Busca encontrarse en el trayecto, pero sólo se topa con verjas candadas y recintos hace tiempo clausurados. Maneja hacia el oeste, habla con la cámara y nada en piscinas. Acaba horadando el paisaje con su cuerpo, como una tuneladora escava los archivos en bruto de la cámara. El vídeo es al final su paisaje, las bruces contra las que su cuerpo se proyecta. Todas las cosas que no están (Teresa Solar, 2013) no está en la feria. Muestra cómo el entorno a veces se erige impenetrable pese a nuestra insistencia en encontrar la llave a su porosidad.

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Crónicas en meandros, afluentes y recintos feriales. 3: Contrachapado

Recorridos, visitas, filtros, guías y planos. Cuerpos y movimiento buscando contenidos. Paloma Checa-Gismero recorre la feria siguiendo programas y fuera de ellos.

“Hace 12 años yo estaba aquí, no en esta habitación pero

en una muy parecida. Este pasaje me ha marcado

Me han tratado de artista y eso ha condicionado mi futuro

Tenía 27 años. Ya no soy la misma persona

Recorro las calles de esta ciudad y no recuerdo

casi nada. Apenas siento nada de nostalgia

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Crónicas en meandros, afluentes y recintos feriales. 2: El espía y los vecinos

Las miradas desde la oscuridad, el reconocimiento y la visibilidad. Paloma Checa-Gismero observa en el cruce de visiones que componen un momento.

Estábamos todos. El sol se puso y el frío volvió a caer sobre las calles de Madrid. En el centro, las calles se llenaron de los que salieron a las galerías. Todos estábamos allí; yo también. Doctor Fourquet, Comandante Zurita, Lope de Vega. Todos nos miramos en la noche bajo las luces dirigidas que cortan y dan contraste a las facciones haciéndolas metamorfosear en otra cosa. Todos se miraban.

A medio día y por la tarde hablábamos de la visibilidad y la ceguera. Los oficios de mis contertulios  y el mío con frecuencia recuerdan al del espía, no por su intención si no por la unidireccionalidad del juego de miradas que los construyen. Ellos lanzan ojo pero nadie les devuelve, lo mismo pasa conmigo. Cada uno en nuestra cámara de Gessel, olvidamos que la visión que sustenta nuestras prácticas es unidirecional. Olvidamos casi siempre la naturaleza estructural de nuestro oficio. Si de verdad fuera visto lo que cuenta cada uno la cuestión adquiriría una densidad de relaciones intolerable anticipando el cataclismo universal. Imagínate, Paloma: todos viendo todo todo el rato en todos sitios leyendo todo comentando todo. Qué grado de aprehensión, qué insoportable intercambio, qué deuda irreparable, infinita, empatizadora, catárquica.

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Crónicas en meandros, afluentes y recintos feriales. 1: Las informantes

Paloma Checa-Gismero realiza durante la semana de apertura de ARCOmadrid una serie de crónicas entre la crítica y la narrativa, entre paseos y miradas.

En coche desde la plaza de Legazpi, Madrid son semáforos y atascos. Hay árboles en las calles, sobre todo acacias. Es gris y húmeda. Manejamos hacia Móstoles a la inauguración de Testigo, la retrospectiva que el Centro de Arte 2 de Mayo le dedica a la mexicana Teresa Margolles. Es lunes y en el coche vamos tres que no nos hemos visto en un mes y medio, más una nueva incorporación que tiene nombre de súper héroe. Las cañas previas humectan la batería verbal contra esa gala de premios que el IAC organizó en el Reina Sofía. Para quien viene de fuera cualquier historia narrada por un local se convierte en tesoro dorado. Un hojaldre con mil capas de información sobre el hecho contado: se valora la opinión del informador como relato mediado por su directa implicación en el contexto, se valoran también los datos que la narración da sobre el rol del actor en el marco, las palabras que se eligen para hablar y, claro está, los datos que aportan sobre el hecho de discusión en sí. En las cañas, quien estuvo en las butacas habló del esperpento de la gala. La charla nos preparó para tamizar la escucha antes de entrar a ese tipo de acto obtuso que son las inauguraciones de arte.

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De vigilancia, mercenarios y performatividad

Paloma Checa se acera a la idea de imagen digital de la mano de Hito Steyerl. ¿Cómo actua una imagen digital? ¿Qué distancia hay entre el poder de una imagen y una imagen de poder? Imagen, guardas en museos y performatividad. 

Hito Steyerl, Security Officer Ron Hicks, 2012

El pensamiento moderno enlazó el teatro con los placeres del cuerpo, poniendo uno como soporte de representación del otro y reforzando la creencia en el primero como un medio a través del que aprender valores morales. Representar un personaje colocaba a éste más cerca del espectador, y la empatía hacía el resto. Por el contrario, la estética kantiana asignó a la representación visual un lugar más cercano al pensamiento racional. A través de la vista se llegaba de manera más directa a aquello que la pintura quería comunicar; la vista, solo ella bastaba para participar de un arte más serio –en el peor sentido de la palabra-. Dos arquitecturas diferentes se pensaron para acoger a cada uno: el espacio de la galería –que del salón acabó siendo limpio, blanco, inerte-, y el del escenario –variable, donde tenía lugar el movimiento y el juego de las luces-. Como señala Dorothee Richter, a partir de la postguerra en Europa empiezan a darse prácticas artísticas y teatrales que ponen en cuestión los límites de los géneros. Éstas provocan el choque entre el escenario y la galería. La sala de exposiciones se ha ido consolidando, con los años, como un espacio para la escenificación de narrativas concretas, tal y como lo era antes en exclusiva el escenario de la sala de teatro.

Blancanieves como caso

Paloma Checa-Gismero parte del trabajo de Pilvi Takala para preguntarse sobre los límites de la representación y la performatividad. 

Marne-la-Vallée, primavera de 2009. La artista finlandesa Pilvi Takala vestida de Blancanieves a escasos metros de la entrada de Disneyland Paris. Se ha plantando en la explanada que separa el aparcamiento de las taquillas del parque. Familias atraviesan ese espacio en una suerte de tránsito ceremonial entre la normalidad de cada una de sus vidas y la excepcionalidad del día durante el que formarán parte del universo Disney. Blancanieves saluda, recibe, conversa y se deja querer por los fans. Firma autógrafos y escucha lo que niños y mayores comparten con ella, admirados y sorprendidos ante su presencia. Ella sonríe, ellos también. El cielo sin nubes. A lo lejos, detrás, el castillo de Cenicienta reina sobre la comarca. Sin embargo, también hay una verja detrás de Blancanieves. Ahí están los boleteros, los torniquetes y la frontera entre los dos mundos. Camuflados con el resto del escenario, estos elementos del urbanismo de la fantasía pasan desapercibidos. En el tácito pacto de la visita al parque se incluye un tránsito fácil entre los dos universos, sólo marcado por la compra de la entrada.