Momentos de una feria: Editorial Concreta

Núria Enguita Mayo y Laura Vallés son el equipo editorial que dirige Concreta, una propuesta que combina la publicación de libros, una revista y material on-line. En ARCOmadrid, Concreta tiene su espacio en el lugar destinado a revistas vinculadas con la creación artística.

Núria Enguita y Laura Vallés

1: Dentro de nada estaréis en ARCOmadrid, en el espacio para publicaciones. ¿Es un momento para contactos profesionales?, ¿para ventas? Desde la óptica de una plataforma editorial, un lugar en una feria significa muchos días de cara al público y un ritmo diferente al habitual…

Núria Enguita & Laura Vallés: Sin duda la feria permite hacernos más visibles, darnos a conocer dentro de un ámbito profesional que se concentra allí. Permite hablar con las personas, confrontar ideas, cerrar colaboraciones y conseguir suscriptores. La pasada edición asistimos con solo dos títulos publicados, el número piloto Concreta 00 y el libro de artista Prensadas de Inmaculada Salinas. En esta edición volvemos a la feria con seis publicaciones que, de algún modo manifiestan el crecimiento de la propuesta que queremos desarrollar. ARCOmadrid es un espacio de visibilidad importante para nuestra publicación y un retorno para nuestros benefactores y colaboradores. La venta siempre es el final de una larga cadena.

De vigilancia, mercenarios y performatividad

Paloma Checa se acera a la idea de imagen digital de la mano de Hito Steyerl. ¿Cómo actua una imagen digital? ¿Qué distancia hay entre el poder de una imagen y una imagen de poder? Imagen, guardas en museos y performatividad. 

Hito Steyerl, Security Officer Ron Hicks, 2012

El pensamiento moderno enlazó el teatro con los placeres del cuerpo, poniendo uno como soporte de representación del otro y reforzando la creencia en el primero como un medio a través del que aprender valores morales. Representar un personaje colocaba a éste más cerca del espectador, y la empatía hacía el resto. Por el contrario, la estética kantiana asignó a la representación visual un lugar más cercano al pensamiento racional. A través de la vista se llegaba de manera más directa a aquello que la pintura quería comunicar; la vista, solo ella bastaba para participar de un arte más serio –en el peor sentido de la palabra-. Dos arquitecturas diferentes se pensaron para acoger a cada uno: el espacio de la galería –que del salón acabó siendo limpio, blanco, inerte-, y el del escenario –variable, donde tenía lugar el movimiento y el juego de las luces-. Como señala Dorothee Richter, a partir de la postguerra en Europa empiezan a darse prácticas artísticas y teatrales que ponen en cuestión los límites de los géneros. Éstas provocan el choque entre el escenario y la galería. La sala de exposiciones se ha ido consolidando, con los años, como un espacio para la escenificación de narrativas concretas, tal y como lo era antes en exclusiva el escenario de la sala de teatro.

Market conditions

Benjamin Fallon defines the need for public structures (and times) for art. Public funding, the History of present economics, public structures, the market, art councils, welfare state, sovereignty, the balance between public and private, the relationship between art and commodity… 

John Maynard Keynes

Public funding for the arts in Europe emerged at a specific historical juncture. After the horrors of WWII the public mood was towards pulling together and rebuilding. John Maynard Keynes, the economist behind the ideas underpinning this reconstruction and establishment of the welfare state, died in 1946, but his influence did not. He endorsed a mixed economy of public and private interests to be bolstered by the state during times of depression and to be stepping back during more stable periods. Keynes was an avid supporter of the arts throughout his life and latterly married a Russian émigré ballet dancer. His endorsement extended to championing of the formation of the Arts Council, which he chaired until his premature death. Initially his support for the arts was directed towards the more ‘refined’ areas of ballet and opera but as his influence spread so did the remit of the Arts Council, which began to fund the work of artists whose practices were more experimental in nature and would not easily find support through commercial mechanisms. This was, of course, not an entirely neutral process, inherently linked to the ongoing Cold War, and was, like the Welfare State, a means for capitalism to demonstrate that it could care for people alongside perpetuating a narrow idea of freedom.