Momentos de una feria: Editorial Concreta

Núria Enguita Mayo y Laura Vallés son el equipo editorial que dirige Concreta, una propuesta que combina la publicación de libros, una revista y material on-line. En ARCOmadrid, Concreta tiene su espacio en el lugar destinado a revistas vinculadas con la creación artística.

Núria Enguita y Laura Vallés

1: Dentro de nada estaréis en ARCOmadrid, en el espacio para publicaciones. ¿Es un momento para contactos profesionales?, ¿para ventas? Desde la óptica de una plataforma editorial, un lugar en una feria significa muchos días de cara al público y un ritmo diferente al habitual…

Núria Enguita & Laura Vallés: Sin duda la feria permite hacernos más visibles, darnos a conocer dentro de un ámbito profesional que se concentra allí. Permite hablar con las personas, confrontar ideas, cerrar colaboraciones y conseguir suscriptores. La pasada edición asistimos con solo dos títulos publicados, el número piloto Concreta 00 y el libro de artista Prensadas de Inmaculada Salinas. En esta edición volvemos a la feria con seis publicaciones que, de algún modo manifiestan el crecimiento de la propuesta que queremos desarrollar. ARCOmadrid es un espacio de visibilidad importante para nuestra publicación y un retorno para nuestros benefactores y colaboradores. La venta siempre es el final de una larga cadena.

De vigilancia, mercenarios y performatividad

Paloma Checa se acera a la idea de imagen digital de la mano de Hito Steyerl. ¿Cómo actua una imagen digital? ¿Qué distancia hay entre el poder de una imagen y una imagen de poder? Imagen, guardas en museos y performatividad. 

Hito Steyerl, Security Officer Ron Hicks, 2012

El pensamiento moderno enlazó el teatro con los placeres del cuerpo, poniendo uno como soporte de representación del otro y reforzando la creencia en el primero como un medio a través del que aprender valores morales. Representar un personaje colocaba a éste más cerca del espectador, y la empatía hacía el resto. Por el contrario, la estética kantiana asignó a la representación visual un lugar más cercano al pensamiento racional. A través de la vista se llegaba de manera más directa a aquello que la pintura quería comunicar; la vista, solo ella bastaba para participar de un arte más serio –en el peor sentido de la palabra-. Dos arquitecturas diferentes se pensaron para acoger a cada uno: el espacio de la galería –que del salón acabó siendo limpio, blanco, inerte-, y el del escenario –variable, donde tenía lugar el movimiento y el juego de las luces-. Como señala Dorothee Richter, a partir de la postguerra en Europa empiezan a darse prácticas artísticas y teatrales que ponen en cuestión los límites de los géneros. Éstas provocan el choque entre el escenario y la galería. La sala de exposiciones se ha ido consolidando, con los años, como un espacio para la escenificación de narrativas concretas, tal y como lo era antes en exclusiva el escenario de la sala de teatro.

Momentos de una feria: Nogueras Blanchard

Desde 2004, NoguerasBlanchard abre sus puertas como galería de arte contemporáneo con un alto interés hacia el contexto internacional del arte. Después de unos años en Barcelona, Nogueras-Blanchard tiene también sede en Madrid.

Alex Nogueras / Rebeca Blanchard. Foto Roberto Ruiz

1: Para una galería, participar en ferias es -a nivel estructural- algo más que una inversión. Casi parece necesario redefinir lo que es la galería y su trabajo.

NoguerasBlanchard: Hoy en día parece que las ferias pueden llegar a significar un programa paralelo al que se desarrolla en el espacio de la galería. Cuando el cliente desaparece de la calle hay que salir a buscarlo, y las ferias son un punto de encuentro esencial. No solamente se generan ventas, sino que se retoman contactos y en ocasiones conversaciones anteriores. En el mundo del arte, el cara a cara, y la experiencia física del arte es esencial.

En cuanto a re-definir el concepto de galería y el trabajo que desarrollamos, diríamos que hay que crear nuevas estructuras financieras que permitan el enorme esfuerzo económico que implica la participación en ferias internacionales. Cuando la mayor parte de las ventas se generan en un contexto ferial se genera una nueva situación económica que puede llegar a desequilibrar la base financiera de la galería.

Reedit, remodel

Rosa Lleó analiza el deseo de recuperación de las revistas de arte como material de estudio, ejemplo de una época y base para planteamientos expositivos renovados. 

Aspen, colección MACBA

A estas alturas ya empieza a resultar cansina la típica frase de que los 2000 están dominados por el prefijo re. Reedición, re-enactment, re-interpretación son palabras constantemente utilizadas para definir todos los productos de la cultura. Me atrevería a incluir otra: recuperación del fondo infinito de la historia con minúsculas. Y eso, a pesar de que tienda a repetirse, es bueno.

El caso de estudio de este texto son las revistas que, a diferencia de la música –cuya gran mayoría se encuentra en los infinitos archivos de Spotify y Youtube–, no aparecen  mayoritariamente escaneadas en Internet. Ni mucho menos. Además todos sabemos que no es lo mismo. Como sucede con los discos de vinilo, no se pueden abrir ni tocar en su versión digital. Ni pasar página. Las revistas las tienes que comprar, a precios generosos, o ir a la biblioteca especializada para hojearlas con guantes blancos. ¿Cuál es la manera “menos peor” de leer y exponer este tipo de material efímero hoy en día? ¿Reedición o relectura crítica?

5 preguntas con… Peio Aguirre

Peio Aguirre es una de las voces más acreditadas de la crítica de arte en la península ibérica. Sus escritos mezclan ideas del modernismo, el marxismo, el pop o la ciencia ficción. Para Peio Aguirre la crítica de arte es un contexto abierto para la experimentación. Desde 2006 ofrece en Crítica y metacomentario aproximaciones directas a la creación cultural.

1: En tu blog, Crítica y metacomentario, utilizas un concepto como el de editorial, ese escrito que abre una revista, un periódico. Un documento directo con opinión. ¿Cómo funciona el editorial en relación a los demás contenidos?

Peio Aguirre: Los editoriales dentro del blog son entradas o posts que incluyen una mayor presencia de juicio u opinión. De algún modo pautan el contenido del blog aunque no tengan una periodicidad establecida o fija. En los editoriales intento incorporar pensamiento más abstracto de manera que se diferencian del resto del contenido en que no tratan acerca de ningún artefacto cultural concreto. A menudo me salen cuando no se muy bien sobre qué escribir pero tengo muchas ganas de publicar. Entonces una idea a vuelapluma desencadena un texto breve que lleva el epígrafe de editorial. La idea de realizar editoriales me sirve para mimetizar el blog como una revista, en este caso, una revista online de un único autor/escritor. Estos editoriales son también un guiño de complicidad para los lectores fieles, funcionan como pruebas de iniciación al contenido y al estilo del blog.

5 preguntas con… Sonia Fernández Pan

Esnorquel presenta elementos editoriales, formatos de trabajo y un punto de partida subjetivo mediante la voz (oculta) y las palabras de su creadora: Sonia Fernández Pan. Una mirada al arte desde la proximidad y desde el pensamiento crítico.

1: En Esnorquel combinas material escrito con entrevistas en audio. ¿Cómo decides entre un formato y otro?

Sonia Fernández Pan: En Esnorquel hay tres apartados: uno centrado en reseñas de proyectos o exposiciones; otro para publicaciones (que es el menos activo) y un tercero con entrevistas en audio en formato podcast. Seguramente el patrón de conducta a la hora de incorporar materiales combina una cierta tradición (la de la crítica de arte en texto) y la reutilización de una experiencia anterior.

Durante varios años llevé a cabo las entrevistas que daban lugar a los podcast de una de las secciones de radio del MACBA, lo cual me permitió conocer a muchos los diferentes agentes que pasaban por el museo de una manera muy directa y teniendo siempre presente que serían escuchadas y no leídas. A ello se une que el tono de todo texto es completado por el editor y también por el lector. Escuchar a alguien hablar sobre sí mismo y sobre su producción permite introducir los significados no verbales de la voz, la posibilidad de cierta espontaneidad y compartir la proximidad de la experiencia directa con el oyente. Tenía muy claro desde un principio que los podcast se basaban en una intención: hacer hablar a artistas jóvenes que, al no estar tan habituados a presentarse tan directamente al público, no estaban tan codificados como aquellos con una trayectoria más larga, que son más conscientes de su condición como figuras públicas. Si los podcasts permiten conocer al artista –y a la persona-, la parte textual de Esnorquel está enfocada al análisis y crítica de aquella parte del arte (las obras, proyectos y exposiciones) que demanda que sea otro –y no el artista- el que las lee. Con un añadido “egoísta”: el ejercicio y desarrollo de mi propia práctica textual (hasta quizás un estilo) a través del arte o, más bien, de su recepción.

Momentos de una feria: Maribel López

Maribel López es la directora comercial y de programas comisariados en ARCOmadrid. Una feria de arte implica un trabajo constante visible durante pocos días al año. A tres meses de la apertura de puertas, nos acercamos a momentos de una feria.

 

1: ARCOmadrid es una feria que combina la novedad, primando la calidad, con lo más consagrado del arte contemporáneo. ¿Cómo se vinculan ambos campos? ¿O es una identidad doble?

Maribel López: Es una identidad múltiple. Al ser una feria con tanta historia y con una dimensión, no solo espacial, sino también simbólica, tan considerable, los aspectos que mencionas se unen a otros que ya existían. Estos campos se vinculan a través de ideas como el nuevo concepto “Solo/Duo” que ponemos en marcha este año. A partir de propuestas de las galerías presentaremos aproximadamente 60 stands con proyectos de solo uno o dos artistas (incluyendo los Solo Projects). En esta nueva propuesta no es la novedad ni el nombre lo que prima si no el proyecto y así podremos ver desde Julio Le Parc a Elena Damiani o Elina Brotherus.

5 preguntas con… José Luis Molinuevo

José Luis Molinuevo, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca, utiliza su blog para lanzar imágenes y preguntarse sobre ellas. El cruce permanente de orígenes y el pensamiento «en directo» definen la selección y presentación de contenidos.

1: En Pensamiento en imágenes mezclas fotogramas de películas, críticas a libros y vídeos en una estructura temporal de nuevo a antiguo, mediante el funcionamiento habitual de un blog. ¿Sigue el pensamiento en imágenes la lógica secuencial del cine?

José Luis Molinuevo: Para mí el blog es un espacio de libertad, es decir, de experiencia y de experimentación. Como bitácora es el espacio de los días cambiantes sin una secuencialidad pero dentro de un ámbito de intereses. Un blog es un regalo especial en este tiempo afortunadamente tan corriente que nos ha tocado vivir, algo muy normal pero también extraordinario. Pero ello quiere decir que solo me interesa lo digital en cuanto es físico, no la vida en la red. Al escribir me gusta palpar lo digital como parte de una realidad integrada. En este sentido siempre trabajo con imágenes ya que, como seres imaginarios, no podemos hacerlo de otra manera siendo indiferente el soporte. De ahí que provengan de varios ámbitos, últimamente mucho de teleseries, más que de cine, pero siempre intentando mostrar, presentar, una experiencia. Un blog para mi es la posibilidad del paso de la hermenéutica a la experimentación. Soy un recolector de imágenes porque pienso que, como las ideas, siempre son mejores las de los demás. Solo hay que saber elegir.

Relatos del amateurismo y la autoconciencia

Claudio M Iglesias observa la evolución de las ferias de arte y su proceso de institucionalización, analizando particularmente los pasos de ArteBA, la feria de arte de Buenos Aires.

Milton Friedman

Algún día vamos a darle las gracias a Milton Friedman. Puede que el día tarde en llegar, pero llegará. Por supuesto que no vamos a darles las gracias por los resultados concretos de cada una de sus políticas y recomendaciones, sino por la mirada global sobre el mercado como una fuerza capaz de auto-organizarse, y por la idea (común con su época) de que la capacidad de organización está en las cosas mismas. Mientras otros hacen un gran esfuerzo para elevar costosas metáforas de la organización política, basadas en fantasmas como el del “antagonismo,” Friedman nos dice que las organizaciones necesitan menos que un empujoncito para existir. Que casi no debemos tocarlas. No en mucho tiempo, será leído junto a ese libro tan popular de Eugen Herrigel, Zen en el arte del tiro con arco, donde se dice que el arquero debe aprender a desaprender: debe lograr que la flecha se dispare sola.

5 preguntas con… María Ptqk

Unos diez años con blogs y entendiendo la red como un lugar para la investigación de contenidos: María Ptqk trabaja como consultora cultural y realiza proyectos de comisariado. En twitter es @ptqk.

1: La red. En tu blog (ptqkblogzine.net) lanzas contenidos culturales de alto nivel. ¿Cómo defines el tono de la escritura?

foto Muns Brunet Navarro

María Ptqk: No me identifico con la idea de que haya cultura de alto o bajo nivel, pero entiendo que te refieres a que son contenidos que suponen un marco de referencias bastante amplio, y eso es verdad. Hay quien dice que tengo un tono fresco, cercano… En todo caso es poco solemne, desacomplejado.

Es una cuestión de registros. Los registros sirven para acotar territorios, para definir quién puede expresarse respecto a qué y cómo debe hacerlo. Son fronteras, interfaces. En mi blog creo un espacio donde me salto las normas de la crítica cultural, para hablar de lo que quiero y como quiero. Es casi una postura ética porque me importa reivindicar el conocimiento como un lugar de intercambio, de libertad, de empoderamiento, de realización, cuanto más accesible, mejor. Hay que dejar de tratar al arte y la cultura como si fueran monumentos, no les hacemos ningún favor.

Por otro lado, también creo que esa mezcla de registros corresponde más con la manera en la que, de hecho, vivimos la experiencia cultural. Cuando lees un libro o visitas una exposición, en tu cabeza se mezclan referentes teóricos o artisticos con recuerdos de experiencias propias o pensamientos muy banales. Todo eso conforma la experiencia cultural, reducirla a uno solo de esos registros es aplanarla.